Finisajele lamei sunt ultimele atingeri efectuate pe suprafața lamei care conferă cuțitului caracterul și aspectul său frumos. Aceste look-uri sunt rodul unui amestec creativ de materiale, amprente, reflexii de lumină și forme geometrice, precum și o mărturie a măiestriei fierarilor și ascuțitorilor. Este marca personală și stilul de semnătură al unui fierar. Iubitorii de cuțite pot spune de obicei numai după finisarea lamei căreia colecție de fierar aparține cuțitul.
Diferențele dintre aceste finisaje sunt în mare parte estetice și au o mică influență asupra performanței cuțitelor. Cu toate acestea, anumite tipuri de finisaje oferă performanțe mai bune sau permit alimentelor să se îndepărteze cu ușurință de lamă.
Kuro-uchi (negru)
➨ Finisaj negru / fierar
În japoneză, kurouchi înseamnă „primul negru” și acest finisaj este denumit și „finișul fierarului”. Cuțitul va păstra reziduul negru de solzi din procesul de forjare care îi conferă un aspect tradițional cu un farmec rustic. În timpul procesului de forjare, cuțitele sunt expuse la căldură uriașă și la flăcări, astfel încât fierul de pe suprafață se oxidează și devine negru. Acest aspect este oarecum robust și organic, dar are un scop - va minimiza reactivitatea unui cuțit din oțel carbon și va reduce riscul de coroziune. O altă caracteristică practică este, de asemenea, că ajută la prevenirea lipirii alimentelor de lamă. Un cuțit kuro-uchi va continua să dezvolte un caracter sau o patina pe parcursul mai multor ani de utilizare, crescând astfel calitatea și rezistența unică.
👉 Neo-Kurouchi: această „patină” întunecată se aplică cuțitelor din inox, iar singura sa funcție este stilul și estetica.
Tsuchime (ciocănit)
Tsuchime presupune lovirea cuțitului în timpul procesului de forjare și chiar încorporarea unor semne și gropițe în modelul care este vizibil pe partea superioară a lamei. Se formează bule de aer în gropițe și ajută la prevenirea lipirii alimentelor de lamă. Deoarece există mai puțină suprafață care este în contact cu alimentele, există și mai puțină frecare și, în consecință, este nevoie de mai puțină forță pentru tăiere. Pentru a obține acest finisaj texturat care variază de la o marcă la alta, fierarii folosesc diferite capete de ciocan care sunt ajustate la efectul final dorit.
Pentru a grava modele reci pe cuțite, acestea ar putea chiar să varieze frecvența aplicării semnelor de ciocan. Acestea pot varia în stil și model, de la o sferă ușoară de indentări circulare rotunde, la tăieturi adânci în lamă, până la o ceață de semne triunghiulare. Unul dintre cele mai uimitoare și atrăgătoare sunt cuțitele lui Yu Kurosaki , cu un finisaj distinctiv ciocănit manual, care seamănă cu picăturile de apă, vântul și alte elemente similare din natură. Natura a fost pentru totdeauna principala sursă de inspirație pentru artizanii japonezi.
Aspectul Tsuchime este adesea combinat cu alte finisaje, cum ar fi kuro-uchi și damascul, precum și kasumi.
Migaki (lustruit)
Migaki este finisajul lustruit al cuțitelor japoneze care le oferă un aspect minimalist și elegant. Suprafața este subțiată și lustruită pentru a scoate în evidență caracterul reflectorizant și strălucitor al lamei. Finisajul lustruit cauzează cea mai mică deteriorare a celulelor alimentare în timpul tăierii și este cel mai bun pentru cele mai delicate sarcini.
Când lama este forjată în stilul san-mai, în timpul procesului de lustruire se creează și un finisaj argintiu . Se desfășoară pe lungimea lamei chiar deasupra muchiei sale și marchează separarea dintre oțelul mai moale și cel mai dur, cu miez.
👉 Unii producători optează pentru un finisaj lustruit tulbure, în timp ce alții realizează o lustruire aproape ca oglindă care necesită puțin mai multă întreținere. Lustruirea unei katane până când s-a obținut o reflectivitate asemănătoare oglinzii a fost de mare importanță pentru samurai. Maestrul de sabie Isao Machii spune că o lamă cu un finisaj perfect asemănător oglinzii creează o iluzie optică. Dacă o țineți doar sub unghiul potrivit, lama pare să dispară și împiedică adversarul să vadă lungimea reală a lamei.
Suminagashi (Damasc)
Finisajul suminagashi sau damasc arată ca niște straturi de oțel marmorate. Cu această tehnică, fierarii își pot lăsa cu adevărat copilul interior să se joace și să creeze adevărate opere de artă pentru a ne bucura ochii.
Termenul damasc este folosit pentru modelul uimitor asemănător apei, care apare atunci când miezul central al lamei (muchia tăietoare) este realizat dintr-un oțel mai dur și înțepat între mai mult de două straturi de oțel mai moale și mai flexibil. Tehnica suminagashi se traduce prin „plutirea cernelii” și provine din practica marmorarii hârtiei. Picături de vopsea în ulei au fost aplicate pe suprafața apei, creând modele învolburate și cu mai multe straturi care au fost apoi imprimate pe hârtie.
Damascul în sine nu are valoare practică, dar cu siguranță adaugă cuțitului atât valoare estetică, cât și valoare reală. Este, fără îndoială, cel mai cunoscut și apreciat aspect al cuțitelor de bucătărie japoneze.
În funcție de numărul de straturi, de modul în care acestea sunt împletite și, mai ales, de asocierea cu elementele naturii pe care modelul le inspiră în noi, mulți producători dau acestor modele nume unice, precum „amatsubu” sau picăturile de ploaie.
Acest aspect variază de la o fierărie la alta și include totul, de la valuri, spirale, cercuri, picături și motive similare atrăgătoare. Atunci când fierarii aruncă în amestec straturi cu diferite materiale, ei pot crea adevărate opere de artă, cum ar fi colecția Rainbow Damascus a maestrului Takeshi Saji .
Nashiji (mat)
Nashiji în japoneză înseamnă „model de piele de pere”, deoarece imită pielea perei asiatice. Partea superioară a lamei are o suprafață ușor texturată, ușor pătată și ușor aspră. Acest lucru nu numai că îi conferă un aspect uimitor, ci are și o funcție practică, deoarece ajută la prevenirea lipirii alimentelor de lamă. De asemenea, permite o prindere constantă.
Aspectul nashiji este realizat cu role texturate. Acest aspect poate fi subtil și conceput pentru a arăta ca zăpada de iarnă, ca în cuțitele Yuki de la fierăria Kato , sau poate fi combinat cu gropițe mai pronunțate, ca în seria >Ginsanko de la fierăria Hokiyama .
Kasumi
Kasumi se traduce aproximativ prin „ceață”, „nor” sau „ceată” și se referă la aspectul neclar al placajului moale din oțel/fier, în contrast cu muchia de tăiere lustruită fin.
Chiar dacă kasumi este adesea folosit și în cuțitele cu teșit dublu, este caracteristic în special pentru cuțitele cu teșit simplu, în principal Yanagibas.
⬌
Una peste alta, un cuțit este un instrument foarte simplu. Cu toate acestea, lamele japoneze, cu aspectul lor distinctiv, spun o poveste unică care împletește multe fire istorice, culturale și antropologice. Numai privirea ne poate spune multe despre cultura și istoria Japoniei, despre abordarea oamenilor săi față de meșteșuguri, fuziunea meșteșugului cu arta și, în primul rând, despre dăruirea fierarilor japonezi. Aspectele sunt, prin urmare, indicative nu numai pentru estetică, ci și pentru dăruire pentru tradiție, calitate, unicitate și progres constant.
Un cuțit nu este doar un instrument, ci și o piesă de artă care combină multe aspecte ale moștenirii culturale și istorice. Nu este frumos să cunoști povestea bogată și complicată a credinciosului nostru asistent de bucătărie? La urma urmei, îl ținem în mâini în fiecare zi.
